作品づくりを迷わないための、テーマとコンセプト

違いを知り、アイデアを表現へつなげよう

何か作りたいのに、方向が決まらない

「写真や動画を作ってみたい」「Webページをデザインしたい」。そう思って制作を始めたものの、何をどう表現すればよいのかわからず、手が止まってしまったことはないですか。

あるいは、使いたい写真や色、映像などが先に浮かぶこともあります。しかし、それらを思いつくまま並べるだけでは、作品全体の方向性が定まらないことがあります。途中で別のアイデアが加わり、最初に作りたかったものから離れてしまうこともあるでしょう。

このような迷いを整理するときに役立つのが、「テーマ」と「コンセプト」です。

テーマは、作品で「何を扱うのか」を示します。コンセプトは、そのテーマを「どのような考え方で伝えるのか」を示します。この2つを整理すると、作品に使う写真、動画、言葉、色、構図、音などを選ぶための基準ができます。

もちろん、制作を始める前に、すべてを完璧に決める必要はありません。まず作ってみて、途中でテーマやコンセプトに気づくこともあります。大切なのは、迷ったときに立ち戻れる考え方を持っておくことです。

それでは最初に、「テーマ」とは何かを見ていきましょう。

テーマとは「何について作るか」

テーマとは、作品で「何について扱うのか」を示すものです。作品全体の土台となる題材や、中心となる話題ともいえます。

たとえば、「春」「家族」「コーヒー」「散歩」「地域」「働くこと」などは、テーマとして考えられます。写真、動画、文章、Webデザインなど、制作するものが違っても、最初にテーマを決めることで、何を中心に作るのかを整理できます。

テーマは、必ずしも一つの単語で表す必要はありません。「身近な春を見つける」「家族と過ごす時間」「地域で働く人たち」のように、少し具体的な言葉で表すこともできます。大切なのは、自分が作品を通して取り上げたいものを、わかる言葉にすることです。

ただし、「コーヒー」というテーマを決めただけでは、どのような作品にするのかまでは決まりません。朝の目覚めを表現するのか、仕事中の休憩を描くのか、大切な人と過ごす時間を伝えるのかによって、選ぶ写真や映像、色、言葉は変わります。

テーマは作品の出発点ですが、進む方向まで決めるものではありません。その方向を考えるために必要になるのが、次に説明する「コンセプト」です。

コンセプトとは「どのような考え方で伝えるか」

コンセプトとは、テーマを「どのような考え方で伝えるのか」を示すものです。作品を見る人に何を感じてほしいのか、どのような視点からテーマを表現するのかを、一つの方向にまとめます。

たとえば、テーマが「コーヒー」だとします。同じコーヒーでも、次のように異なるコンセプトを考えられます。

• 忙しい一日の終わりに、気持ちを切り替える一杯
• 大切な人との会話をつなぐ一杯
• 朝の時間を前向きに始める一杯

扱っているテーマは同じですが、コンセプトが変わると、作品で伝えたい内容も変わります。それに合わせて、使う写真や映像、色、言葉、構図、音なども変わってきます。

コンセプトは、作品を説明するための格好のよい言葉ではありません。制作中に「この写真を使うべきか」「どの色が合うか」「どのような音を加えるか」と迷ったときに、選択の基準となる考え方です。

最初から短く整った言葉にする必要もありません。まずは、「誰に、何を感じてほしいのか」「どのような視点で伝えたいのか」を、自分の言葉で書き出してみましょう。

テーマだけの場合と、コンセプトがある場合

テーマとコンセプトの違いを、引き続き「コーヒー」を例に考えてみましょう。

テーマだけを決めた状態では、コーヒーカップ、コーヒー豆、カフェ、湯気など、さまざまな素材が候補になります。しかし、何を基準に選べばよいのかが決まっていないため、写真や色、言葉に統一感を持たせるのが難しくなります。

コンセプトが決まると、表現の方向を具体的に考えられるようになります。

同じテーマでも、コンセプトを「朝の時間を前向きに始める一杯」に変えれば、明るい光、軽快な音楽、動きのある映像などが合うでしょう。

このように、コンセプトは使える表現を一つに限定するものではありません。たくさんある表現の中から、作品に合うものを選び、全体を一つの方向へまとめるための基準です。

4つの質問からコンセプトを作る

コンセプトを考えようとしても、最初から一文にまとめるのは簡単ではありません。そこで、4つの質問に順番に答えながら、考えを整理してみましょう。

ここでは、「散歩」をテーマにして考えます。

1．何を扱う？

まず、作品で扱いたいテーマを決めます。

散歩

この段階では、単語や短い言葉で構いません。「自分が気になっていること」「誰かに見せたいもの」などから考えてみましょう。

2．誰に伝える？

次に、その作品を誰に見てほしいのかを考えます。

忙しい毎日を過ごしている人

年齢や職業まで細かく決める必要はありません。「毎日時間に追われている人」「身近な風景を見過ごしている人」のように、その人の状態を考えると整理しやすくなります。自分のために作る作品なら、「今の自分」を相手にしても構いません。

3．何を感じてほしい？

作品を見た人に、どのような気持ちや変化を持ち帰ってほしいのかを考えます。

少し立ち止まって、身近な風景や足元の小さな変化に目を向けてほしい

「楽しい」「落ち着く」「驚く」といった感情だけでなく、「見方が変わる」「やってみたくなる」など、作品を見たあとの変化として考えることもできます。

4．どのような視点で表現する？

最後に、テーマ、相手、感じてほしいことをもとに、自分がどのような視点から表現するのかを考えます。

今回の例では、次のようにまとめられます。

いつもの道にも、小さな発見がある

これが、この作品のコンセプトです。

4つの質問への回答を、すべて一文に詰め込む必要はありません。長い説明を作るのではなく、制作中に思い出せる、わかりやすい言葉にまとめることが大切です。ポイントは、自分の言葉でまとめることです。

また、最初から完成したコンセプトを作ろうとしなくても構いません。いくつか案を書き出し、写真や映像を集めながら、作品に合う言葉へ調整していきましょう。

コンセプトを具体的な表現へつなげる

コンセプトが決まったら、それを写真、動画、色、構図、言葉、音などの具体的な表現へつなげていきます。

ここでは、４つの質問から作った次のコンセプトを使います。

いつもの道にも、小さな発見がある

このコンセプトからは、見慣れた道の中にある、普段は見過ごしやすいものへ目を向ける表現が考えられます。

たとえば、15秒程度の短い動画なら、次のような流れが考えられます。

1. いつもの道を歩く映像から始める
2. 足元に咲いている小さな花を映す
3. 水たまりに映った空や、壁に揺れる木の影を見せる
4. 「いつもの道にも、小さな発見がある」という言葉で終える

写真作品なら、発見したものを数枚の組み写真にまとめられます。Webページなら、余白を広く取り、写真と短い言葉をゆっくり見せる構成が考えられます。

ここで大切なのは、表現のアイデアを思いつくたびに、コンセプトへ立ち戻ることです。「目立つから使う」「きれいだから加える」のではなく、「この表現は、小さな発見を伝えるために必要か」と考えます。

コンセプトは、自由な発想を妨げるものではありません。思いついた表現の中から、作品に合うものを選ぶための基準です。

自分のテーマで考えてみよう

ここまで、テーマとコンセプトの違いと、コンセプトを具体的な表現へつなげる方法を見てきました。最後に、自分が作りたいものを題材にして考えてみましょう。

最初から完璧な文章を作る必要はありません。制作中に迷ったとき、立ち戻れる言葉になっていれば十分です。

コンセプトを書いたら、作品で使いたい表現も考えます。

• どのような写真や映像を使うか
• どのような色や光が合うか
• どのような構図で見せるか
• どのような言葉や音を加えるか

すぐに思いつかない場合は、「今日見つけたもの」「好きな時間」「よく歩く道」など、身近な題材から始めてみましょう。大きなテーマでなくても構いません。自分が気になったことを言葉にするところから、作品づくりは始まります。

また、テーマやコンセプトは、一度決めたら変えてはいけないものではありません。実際に作りながら、もっと伝えたいことが見つかったら、書き直しても構いません。

テーマで「何について作るか」を決め、コンセプトで「どのような考え方で伝えるか」を決める。この2つを意識すると、思いついたアイデアを具体的な作品へつなげやすくなります。